Guía de audio: Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio

Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio: ¿qué cuenta la audioguía?

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   Bienvenidos al Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio (MOMAT)

   Bienvenidos al Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio, conocido como MOMAT, o Tōkyō Kokuritsu Kindai Bijutsukan en japonés. Se encuentran en el distrito de Chiyoda, en el espacio verde del parque Kitanomaru, justo junto al antiguo foso del Castillo de Edo. Es un lugar poco habitual para un museo de arte moderno, con el Palacio Imperial, el parque y las aguas de Chidorigafuchi, famosas por sus cerezos en flor, muy cerca. Este es el museo más destacado en la reunión y exhibición de arte japonés moderno. Su colección supera los 13.000 objetos, entre ellos obras designadas como Bienes Culturales Importantes Nacionales. Abarcan desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, con algunas obras maestras procedentes del extranjero, e incluyen tanto la pintura al estilo occidental como el Nihonga, la tradición pictórica de estilo japonés. Durante las próximas paradas seguiremos el recorrido del museo desde un antiguo edificio de oficinas en Kyobashi hasta este edificio de hormigón en Takebashi. Observaremos la arquitectura, recorreremos la disposición de las galerías y conoceremos a un museo hermano que en su día ocupó un edificio muy distinto cerca de aquí. Tomen aire, miren hacia el edificio y comencemos.

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   Un primer paso para Japón: la historia del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio (MOMAT)

   La historia comienza en otro lugar. El 1 de diciembre de 1952, el museo abrió sus puertas en Kyobashi, en el distrito de Chuo, como el primer museo nacional de arte de Japón. La esperada instalación nacional, donde los visitantes podían disfrutar del arte moderno, se alojó en la antigua sede de la Nikkatsu Corporation. El arquitecto Maekawa Kunio había diseñado y reformado el edificio para su nuevo uso. Desde el principio, el museo pensó más allá de las disciplinas. En 1953 organizó una exposición de fotografía contemporánea de Japón y Estados Unidos. En 1954 llegó Gropius y la Bauhaus. Juntas se extendieron a la fotografía, el diseño y la arquitectura, mucho más allá de la pintura y la escultura. También creció una sede del museo en Kioto, y en 1967 se convirtió en el Museo Nacional de Arte Moderno, Kioto, independiente. De vuelta en Tokio, la colección siguió creciendo gracias a nuevas adquisiciones, traslados de obras desde la Comisión de Protección de Bienes Culturales y donaciones de artistas y coleccionistas. Con el tiempo, el edificio de Kyobashi resultó sencillamente demasiado pequeño. En junio de 1969 el museo reabrió aquí, en Takebashi, en un edificio completamente nuevo.

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   Hormigón, columnas y un regalo: la arquitectura del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio (MOMAT)

   El edificio que ven aquí fue un regalo. El industrial Ishibashi Shojiro, fundador de Bridgestone y patrono del museo, financió el nuevo edificio y lo donó. Eligió al arquitecto Taniguchi Yoshiro, doctor en ingeniería, que también diseñó el Toyokan del Museo Nacional de Tokio. Observen cómo se sostiene la estructura. El edificio descansa sobre pilotis, gruesas columnas que elevan el cuerpo principal del suelo, y en la parte superior atraviesan vigas onduladas. Su ritmo ordenado aporta un aire japonés a una fachada de hormigón moderno. Parece pesado y sólido, y sin embargo parece flotar. Taniguchi dio un significado a este lugar. En su libro de 1974 Kenchiku ni Ikiru, Vivir para la arquitectura, describió Takebashi, junto al foso del Castillo de Edo y el distrito de negocios de Marunouchi, como un punto de encuentro entre el Japón del pasado y la ciudad moderna de Tokio. Esa idea dio forma al diseño y también apunta a la misión del museo como guardián de la historia. Quédense junto al foso y verán exactamente lo que quiso decir: piedra antigua y agua por un lado, y el moderno distrito de negocios por el otro.

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   Dentro de las galerías del Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio (MOMAT)

   Ahora entremos. El museo cuenta con unos 4.500 metros cuadrados de espacio expositivo, y la distribución es fácil de seguir de arriba abajo. Las galerías de la colección en las plantas cuarta, tercera y segunda presentan la Colección MOMAT, con 200 piezas seleccionadas de los fondos del museo para cada periodo de exposición. La selección cambia, así que el recorrido nunca es exactamente igual dos veces. La historia que cuentan estas plantas es una de turbulencia. Sigue la rápida modernización de Japón, cuando los artistas buscaron una forma de expresión que marcara época entre el sentido tradicional japonés de la belleza y la cultura, muy distinta, del arte occidental. Encontrarán obras maestras de muchos géneros, desde finales del siglo XIX hasta hoy. En la planta baja, la galería acoge varias veces al año exposiciones temáticas especiales de arte japonés y extranjero. Estén atentos al espacio de descanso llamado A Room With a View. Es un lugar para hacer una pausa entre galerías, y ofrece una vista que merece la pena contemplar.

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   Antes de partir

   Hay un capítulo más en esta historia, y vive en la memoria, justo al lado. En 1977 se inauguró la Galería de Artesanía del museo en la antigua sede de la Guardia Imperial, un edificio levantado en 1910 al norte del Palacio Imperial y declarado Bien Cultural Importante en 1972. En octubre de 2020 la colección de artesanía se trasladó a Kanazawa y reabrió como el Museo Nacional de Artesanía, en un edificio construido con la antigua sede de la Novena División, trasladada y restaurada, y con el Kanazawa Kaikosha. Al salir, den un paseo tranquilo por el parque Kitanomaru. Fíjense en cómo el museo se sitúa entre los árboles y el foso, tal como imaginó Taniguchi, entre el Japón antiguo y la ciudad moderna. Chidorigafuchi y el Palacio Imperial están cerca, así que la tarde puede seguir. Y quizá lleven consigo una pregunta: cuando miren de nuevo esas gruesas columnas y las vigas onduladas, ¿ven el pasado de Japón, su era moderna o la línea donde se encuentran?