Guía de audio: Gallerie dell'Accademia

Gallerie dell'Accademia: ¿qué cuenta la audioguía?

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   Bienvenidos a las Gallerie dell'Accademia

   Bienvenidos al Campo de la Carità, en la orilla sur del Gran Canal, en el sestiere de Dorsoduro. Este es el pie del Ponte dell'Accademia, el puente de madera que da al barrio su seña de identidad. Tras las puertas del museo se encuentran las Gallerie dell'Accademia, un lugar que cuenta la historia de la pintura veneciana desde el siglo XIV hasta el XVIII. El nombre suena a un solo edificio, pero en realidad es una familia de ellos. El museo ocupa un vasto complejo que incluye la Scuola Grande, la iglesia de Santa Maria della Carità y el antiguo monasterio de los canónigos lateranenses. La parada del vaporetto que tienen justo al lado y el puente llevan el nombre de la academia de arte que en su día compartió estos muros. Si llegan a pie, el paseo desde la Piazzale Roma o desde la estación de Santa Lucía dura unos veinte minutos. En los próximos minutos les mostraré cómo un complejo religioso se convirtió en una escuela de arte y después en un museo. Veremos cómo se reunió la colección y las pinturas que hacen que el recorrido por las salas se sienta como un relato contado con luz y color.

2. 02

   De academia a museo

   La historia comienza en 1750, cuando la República de Venecia decidió dotar a la ciudad de una academia para pintores y escultores. Su primer director fue el pintor Giovanni Battista Piazzetta, y la academia comenzó en un edificio llamado Fonteghetto della Farina, cerca del embarcadero de San Marcos. El traslado a este lugar llegó con Napoleón. Tras la caída de la República, el complejo de Santa Maria della Carità pasó al Estado. En 1807, por decreto napoleónico, se convirtió en sede de la academia, que pasó a llamarse Real Academia de Bellas Artes, y también de su galería. Por eso el museo lleva el nombre de la academia, aunque empezó como una colección didáctica. La galería abrió al público en 1817, tras importantes obras para adaptar las salas históricas, y atrajo a multitudes de visitantes. Durante décadas, la escuela la gestionó. Luego, en 1879, las dos instituciones se separaron, aunque siguieron compartiendo el mismo antiguo monasterio, iglesia y edificios escolares. La academia se marchó definitivamente en 2004, liberando espacio que se renovó para las necesidades de un museo moderno.

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   Una colección formada por clausuras y donaciones

   La mayoría de lo que cuelga aquí llegó porque Venecia estaba cambiando. Monasterios, iglesias y palacios importantes fueron cerrados o vaciados, y sus pinturas necesitaban un hogar. Muchas obras de iglesias y conventos suprimidos se reunieron aquí y se unieron a lo que la academia ya poseía. Después llegó la generosidad de los coleccionistas. Girolamo Molin legó un grupo de obras tempranas en 1816. En 1838 llegaron las 188 pinturas de Girolamo Contarini, entre ellas la Virgen de los arbolillos de Giovanni Bellini y escenas de la vida veneciana de Pietro Longhi. En 1850, Felicita Renier donó San Jerónimo y donante de Piero della Francesca y una Virgen entre dos santos de Bellini. Las colecciones de Molin, Contarini, Renier y Manfrin enriquecieron las galerías entre 1816 y 1856. Algunas pinturas también regresaron desde el extranjero. Entre las obras devueltas a Venecia desde Francia en 1815 se encontraban el Banquete en casa de Leví de Paolo Veronese y el Milagro del esclavo de Tintoretto. Ambas forman parte del relato que pueden seguir aquí, y muestran cómo la colección se moldeó tanto por la política como por el gusto.

4. 04

   Luz y color a través de las salas

   Las pinturas están dispuestas cronológicamente en veinticuatro salas, de modo que recorrerlas equivale a leer el arte veneciano de principio a fin. El recorrido comienza con las Madonas de estilo bizantino del siglo XIV. Luego avanza hacia la calidez humana de las escenas sagradas de Giovanni Bellini y el espíritu revolucionario de Giorgione. Después llegan los grandes lienzos narrativos, los teleri, de Gentile Bellini y Carpaccio. Más adelante, los tres gigantes del Renacimiento toman el relevo: Tiziano, el más aclamado; Jacopo Tintoretto, el más prolífico, y Paolo Veronese, el más admirado. La Presentación de la Virgen de Tiziano mide 345 por 775 centímetros, un lienzo enorme que llena la mirada como un escenario. El recorrido continúa hasta el siglo XVIII, la época que cerró la gran temporada artística de Venecia. El propio edificio forma parte de la experiencia, con sus techos abovedados y una gran escalera. El museo también conserva obras ajenas a la tradición veneciana, como el Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci.

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   Antes de partir

   Al volver a la campa, observen cómo el complejo se sitúa al final del puente. Una iglesia, una scuola y un monasterio se convirtieron en una academia y, después, en uno de los museos más importantes de Venecia. Cada capa dejó su huella, desde las salas abovedadas hasta el nombre de la parada del vaporetto. Cerca, la Scuola Vecchia della Misericordia, del siglo XIV, alberga hoy los laboratorios de restauración del museo, sus archivos fotográficos y parte de sus oficinas administrativas. Es un recordatorio de que este museo es también un lugar donde las pinturas se cuidan. Al cruzar el puente, dense la vuelta y miren el edificio. Intenten imaginar en qué sala podrían estar las tranquilas Madonas de Bellini y en cuál el banquete de Veronese. Después, pregúntense cómo la misma luz que se derrama sobre el Gran Canal encontró el camino hacia esos siglos de pintura.