Audioguide du musée d'art de Yokohama

Musée d'art de Yokohama : que raconte l'audioguide ?

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   Bienvenue au Musée d'art de Yokohama

   Bienvenue au Musée d'art de Yokohama, l'une des plus grandes institutions artistiques du Japon. Vous vous trouvez à Minato Mirai 21, le quartier futuriste en bord de mer de Yokohama, et le musée se dresse juste à côté de la Tour de repère de Yokohama. Ensemble, ils forment un couple saisissant : un gratte-ciel qui s'élève à côté d'un bâtiment conçu comme un monument à l'art. Le musée a ouvert ses portes en 1989 et il est avant tout connu pour son architecture, œuvre de Kenzo Tange, l'un des grands noms du modernisme japonais. À l'intérieur, sa collection couvre la fin du XIXe siècle, époque où Yokohama ouvrit son port au monde, jusqu'à nos jours. Au cours des prochaines étapes, nous examinerons le bâtiment et les idées qui le sous-tendent, la collection et les histoires qu'elle recèle, ainsi que le rôle du musée en tant que lieu où l'on fait plus que simplement regarder. Commençons par embrasser la composition d'ensemble du lieu.

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   Kenzo Tange et l'idée d'un bâtiment

   L'homme derrière ce bâtiment fut Kenzo Tange, né à Osaka en 1913. Il est diplômé du département d'architecture de l'université impériale de Tokyo en 1938, devenue plus tard l'université de Tokyo, et il y enseigna de 1946 à 1974. En 1987, il devint le premier architecte japonais à recevoir le prix Pritzker, souvent décrit comme le prix Nobel de l'architecture. Au cours de sa carrière, il conçut plus de 400 bâtiments publics et privés. Tange réfléchissait avec soin à la manière dont un bâtiment doit entretenir des rapports avec sa ville. Il considérait à la fois les espaces intérieurs et extérieurs qui l'entourent, et il cherchait souvent à offrir une sorte de place où de nombreuses personnes pouvaient se rassembler. Ici, les visiteurs sont accueillis par une façade donnant sur le parc, et en son centre s'élève une tour semi-cylindrique de huit étages. À la base, le Workshop Studio se trouve à l'extrême droite et la bibliothèque d'art à l'extrême gauche. Le projet devait exprimer trois valeurs que le musée porte encore aujourd'hui : voir, créer et apprendre. Ainsi, même la disposition de la façade vous indique qu'il s'agit d'un lieu où l'on fait et étudie l'art autant qu'on l'admire.

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   Le Grand Hall et la beauté de l'espace vide

   Entrez, et vous découvrez le Grand Hall, le cœur symbolique du musée. Ce hall d'entrée en atrium s'élève à 16 mètres de hauteur et est construit avec une grande abondance de granit. De chaque côté, un espace d'exposition en forme d'escalier s'étend sur environ 63 mètres. Un plafond de verre laisse entrer la lumière naturelle à flots, et des lamelles régulent l'intensité lumineuse. La salle est réputée pour son excellente acoustique et accueille souvent de nouveaux projets artistiques et des événements culturels. Voici la partie ingénieuse. Tange s'est inspiré du principe japonais du yohaku, l'idée d'espace vide dans l'art. Le couloir, le Grand Hall et d'autres espaces volontairement dépourvus de fonction unique comptent parmi les caractéristiques les plus singulières du musée. Ce sont les silences entre les notes, des lieux pour se rassembler, flâner ou simplement respirer avant et après l'art. Depuis le Grand Hall, vous montez au troisième étage, où sept galeries vous attendent. Les galeries 1 à 3 accueillent généralement des expositions temporaires, tandis que les galeries 4 à 7 présentent des œuvres de la collection du musée, bien que l'aménagement puisse changer à chaque exposition.

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   Une collection née d'une ville portuaire

   La collection commence dans la seconde moitié du XIXe siècle, lorsque Yokohama ouvrit son port, et elle se poursuit jusqu'à aujourd'hui. Elle comprend des artistes étroitement liés à Yokohama, parmi lesquels Imamura Shiko, Shimomura Kanzan et Yoshida Chizuko, ainsi que de nombreuses œuvres de l'artiste nippo-américain Isamu Noguchi. Elle conserve également des noms majeurs de la modernité, comme Dalí, Picasso et Magritte. Deux acquisitions importantes l'ont façonnée dès le départ : la collection de l'homme d'affaires Sakata Takeo, fondateur de la Sakata Seed Corporation, centrée sur l'école de Barbizon, et l'ancienne collection Taiko du musée d'art contemporain de Nagaoka. La photographie occupe une place particulière ici, et elle correspond à l'histoire de la ville. Yokohama fut l'une des premières villes portuaires à ouvrir un studio photographique commercial, à la fin de l'époque d'Edo, vers les années 1860. Parmi les trésors figure un daguerréotype de 1854 réalisé par Eliphalet Brown Junior, intitulé Endo Matazaemon et ses serviteurs, qui a été classé bien culturel important. Le musée a également franchi les limites de ses propres murs. En 2014, il fut l'un des principaux lieux de la Triennale de Yokohama, dirigée par l'artiste Morimura Yasumasa, qui se déroula d'août à novembre avec 65 participants et des groupes venus de 19 pays.

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   Avant de partir

   L'histoire du musée lui-même a un acte d'ouverture singulier. Le bâtiment a d'abord servi de pavillon à l'Exposition exotique de Yokohama, ouverte en mars 1989. Lorsque l'exposition prit fin en novembre de la même année, il devint officiellement le Musée d'art de Yokohama. C'est aussi un musée conçu pour la participation. Une salle de peinture, une salle de sculpture et une salle de gravure entièrement équipées proposent des programmes animés par des artistes et des professionnels. On y trouve une salle de 240 places pour des conférences, concerts, pièces de théâtre et événements liés aux expositions, ainsi que des programmes destinés aux enfants, aux personnes âgées et aux personnes handicapées. En vous éloignant, observez à nouveau la façon dont le bâtiment rejoint le parc et les tours de Minato Mirai, et remarquez ces espaces ouverts et paisibles où il n'est rien prévu de particulier. Demandez-vous ce qui vous reste en mémoire : la lumière, la pierre, ou une seule œuvre que vous n'attendiez pas à aimer.