Guía de audio: Museo de Arte de Yokohama

Museo de Arte de Yokohama: ¿qué cuenta la audioguía?

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   Bienvenidos al Museo de Arte de Yokohama

   Bienvenidos al Museo de Arte de Yokohama, una de las instituciones artísticas más grandes de Japón. Se encuentran en Minato Mirai 21, el futurista distrito costero de Yokohama, y el museo se levanta justo al lado de la Torre Landmark de Yokohama. Juntos forman una pareja llamativa: un rascacielos que se eleva junto a un edificio concebido como un monumento al arte. El museo abrió en 1989 y es conocido sobre todo por su arquitectura, obra de Kenzo Tange, uno de los grandes nombres del modernismo japonés. En su interior, la colección abarca desde finales del siglo XIX, cuando Yokohama abrió su puerto al mundo, hasta la actualidad. En las próximas paradas veremos el edificio y las ideas que hay detrás de él, la colección y las historias que guarda, y el papel del museo como un lugar donde la gente hace algo más que mirar. Empecemos por contemplar la composición completa del lugar.

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   Kenzo Tange y la idea de un edificio

   El hombre detrás de este edificio fue Kenzo Tange, nacido en Osaka en 1913. Se graduó en el Departamento de Arquitectura de la Universidad Imperial de Tokio en 1938, que más tarde se convirtió en la Universidad de Tokio, y después dio clases allí desde 1946 hasta 1974. En 1987 se convirtió en el primer arquitecto japonés en ganar el Premio Pritzker, a menudo descrito como el Premio Nobel de la arquitectura. A lo largo de su carrera diseñó más de 400 edificios públicos y privados. Tange pensó con cuidado en cómo un edificio debe relacionarse con su ciudad. Consideró tanto los espacios interiores como los exteriores que lo rodean, y con frecuencia buscó crear una especie de plaza donde muchas personas pudieran reunirse. Aquí, los visitantes son recibidos por una fachada que da al parque, y en su centro se alza una torre semicilíndrica de ocho plantas. En la base, el Workshop Studio se sitúa en el extremo derecho y la Biblioteca de Arte en el extremo izquierdo. El diseño pretendía expresar tres valores que el museo sigue conservando: Ver, Crear y Aprender. Así, incluso la distribución de la fachada indica que este es un lugar para crear y estudiar arte, además de admirarlo.

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   El Gran Vestíbulo y la belleza del espacio vacío

   Entre y encontrará el Gran Vestíbulo, el corazón simbólico del museo. Esta entrada tipo atrio se eleva 16 metros y está construida con abundante granito. A ambos lados, un espacio expositivo con forma de escalera se extiende unos 63 metros. Un techo de cristal deja entrar la luz natural, y unas lamas controlan los niveles de luz. La sala es conocida por su excelente acústica y se utiliza con frecuencia para nuevos proyectos artísticos y eventos culturales. Aquí está la parte ingeniosa. Tange tomó prestado el principio japonés de yohaku, la idea del espacio en blanco en el arte. El corredor, el Gran Vestíbulo y otros espacios que intencionadamente no tienen un único propósito se cuentan entre los rasgos más distintivos del museo. Son las pausas entre las notas, lugares para reunirse, pasear o simplemente respirar antes y después del arte. Desde el Gran Vestíbulo se sube a la tercera planta, donde esperan siete galerías. Las galerías 1 a 3 suelen presentar exposiciones temporales, mientras que las galerías 4 a 7 muestran obras de la propia colección del museo, aunque la disposición puede cambiar con cada exposición.

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   Una colección nacida de una ciudad portuaria

   La colección comienza en la segunda mitad del siglo XIX, cuando Yokohama abrió su puerto, y llega hasta hoy. Incluye artistas estrechamente vinculados a Yokohama, entre ellos Imamura Shiko, Shimomura Kanzan y Yoshida Chizuko, y numerosas piezas del artista nipoestadounidense Isamu Noguchi. También reúne nombres modernos fundamentales como Dalí, Picasso y Magritte. Dos grandes adquisiciones le dieron forma desde el principio: la colección del empresario Sakata Takeo, fundador de la Sakata Seed Corporation, centrada en la escuela de Barbizon, y la antigua Colección Taiko del Museo de Arte Contemporáneo Nagaoka. La fotografía ocupa un lugar especial aquí, y encaja con la historia de la ciudad. Yokohama fue una de las primeras ciudades portuarias en abrir un estudio fotográfico comercial, a finales del periodo Edo, hacia la década de 1860. Entre los tesoros se encuentra un daguerrotipo de 1854 de Eliphalet Brown Junior, titulado Endo Matazaemon y sus seguidores, que ha sido declarado Bien Cultural Importante. El museo también ha salido de sus propios muros. En 2014 fue una de las sedes principales de la Trienal de Yokohama, dirigida por el artista Morimura Yasumasa, que se desarrolló de agosto a noviembre con 65 participantes y grupos de 19 países.

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   Antes de partir

   La historia del propio museo tiene un curioso primer acto. El edificio sirvió primero como pabellón de la Yokohama Exotic Showcase, que abrió en marzo de 1989. Cuando la muestra terminó en noviembre de ese año, se convirtió oficialmente en el Museo de Arte de Yokohama. Es también un museo concebido para participar. Una Sala de Pintura, una Sala de Escultura y una Sala de Grabado totalmente equipadas ofrecen programas dirigidos por artistas y personal profesional. Hay una sala de 240 plazas para conferencias, conciertos, obras de teatro y eventos relacionados con las exposiciones, además de programas para niños, personas mayores y personas con discapacidad. Mientras se marcha, observe de nuevo cómo el edificio se encuentra con el parque y las torres de Minato Mirai, y fíjese en esos espacios abiertos y tranquilos donde, en realidad, no está previsto que pase nada en particular. Preste atención a lo que permanece en su memoria: la luz, la piedra o una sola obra que no esperaba llegar a amar.