Audioguida: Museo d'Arte di Yokohama

Museo d'Arte di Yokohama: che cosa racconta l'audioguida?

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   Benvenuti al Museo d'Arte di Yokohama

   Benvenuti al Museo d'Arte di Yokohama, una delle più grandi istituzioni artistiche del Giappone. Vi trovate a Minato Mirai 21, il futuristico quartiere sul lungomare di Yokohama, e il museo sorge proprio accanto alla Yokohama Landmark Tower. Insieme formano un accostamento sorprendente: un grattacielo slanciato accanto a un edificio concepito come un monumento all'arte. Il museo è stato inaugurato nel 1989 ed è noto soprattutto per la sua architettura, opera di Kenzo Tange, uno dei grandi nomi del modernismo giapponese. All'interno, la collezione spazia dalla fine dell'Ottocento, quando Yokohama aprì il suo porto al mondo, fino ai giorni nostri. Nelle prossime tappe osserveremo l'edificio e le idee che lo ispirano, la collezione e le storie che custodisce, e il ruolo del museo come luogo in cui le persone fanno molto più che guardare. Cominciamo abbracciando con lo sguardo l'intera composizione del luogo.

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   Kenzo Tange e l'idea di un edificio

   L'uomo dietro questo edificio fu Kenzo Tange, nato a Osaka nel 1913. Si laureò in architettura presso la Facoltà di Architettura dell'Università Imperiale di Tokyo nel 1938, che in seguito divenne l'Università di Tokyo, e vi insegnò dal 1946 al 1974. Nel 1987 divenne il primo architetto giapponese a vincere il Premio Pritzker, spesso descritto come il Nobel dell'architettura. Nel corso della sua carriera progettò più di 400 edifici pubblici e privati. Tange riflettè con attenzione su come un edificio dovesse rapportarsi con la città. Considerava sia gli spazi interni sia quelli esterni che lo circondano, e spesso mirava a creare una sorta di piazza dove molte persone potessero riunirsi. Qui, i visitatori sono accolti da una facciata che si affaccia sul parco e, al centro, si eleva una torre semicilindrica di otto piani. Alla base, lo Workshop Studio si trova sulla estrema destra e la biblioteca d'arte sulla estrema sinistra. Il progetto voleva esprimere tre valori che il museo conserva ancora: See, Create e Learn. Perciò anche la disposizione della facciata vi dice che questo è un luogo dove si crea e si studia l'arte, oltre che dove la si ammira.

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   Il Grand Gallery e la bellezza dello spazio vuoto

   Entrate e incontrerete il Grand Gallery, il cuore simbolico del museo. Questo atrio d'ingresso si eleva per 16 metri ed è realizzato con grande abbondanza di granito. Su entrambi i lati, uno spazio espositivo a forma di scalinata si estende per circa 63 metri. Un soffitto di vetro lascia entrare in abbondanza la luce naturale, e delle lamelle regolano l'intensità luminosa. La sala è nota per l'acustica eccellente e viene spesso utilizzata per nuovi progetti artistici ed eventi culturali. Ed ecco la parte ingegnosa. Tange si ispirò al principio giapponese dello yohaku, l'idea dello spazio vuoto nell'arte. Il corridoio, il Grand Gallery e gli altri spazi che sono stati volutamente privati di una funzione unica sono tra le caratteristiche più distintive del museo. Sono le pause tra le note, luoghi dove riunirsi, vagare o semplicemente respirare prima e dopo l'arte. Dal Grand Gallery salite al terzo piano, dove vi attendono sette gallerie. Le gallerie dalla 1 alla 3 ospitano di solito mostre temporanee, mentre le gallerie dalla 4 alla 7 presentano opere della collezione del museo, anche se l'allestimento può cambiare con ogni esposizione.

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   Una collezione nata da una città portuale

   La collezione ha inizio nella seconda metà dell'Ottocento, quando Yokohama aprì il suo porto, e arriva fino ai giorni nostri. Comprende artisti strettamente legati a Yokohama, tra cui Imamura Shiko, Shimomura Kanzan e Yoshida Chizuko, e numerose opere del fotografo giapponese-americano Isamu Noguchi. Include inoltre importanti nomi del modernismo come Dalí, Picasso e Magritte. Due grandi acquisizioni ne hanno plasmato i primi sviluppi: la collezione dell'imprenditore Sakata Takeo, fondatore della Sakata Seed Corporation, incentrata sulla scuola di Barbizon, e l'ex Taiko Collection del Nagaoka Contemporary Art Museum. La fotografia occupa qui un posto speciale, e ciò si accorda con la storia della città. Yokohama fu una delle prime città portuali ad aprire uno studio fotografico commerciale, alla fine del periodo Edo, intorno al 1860. Tra i tesori spicca un dagherrotipo del 1854 di Eliphalet Brown Junior, intitolato Endo Matazaemon e i suoi seguaci, che è stato riconosciuto come Bene Culturale Importante. Il museo si è inoltre spinto oltre le proprie mura. Nel 2014 è stato una delle sedi principali della Triennale di Yokohama, diretta dall'artista Morimura Yasumasa, che si è svolta da agosto a novembre con 65 partecipanti e gruppi provenienti da 19 paesi.

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   Prima di proseguire

   La storia del museo ha un inizio curioso. L'edificio servì inizialmente da padiglione per la Yokohama Exotic Showcase, inaugurata nel marzo 1989. Quando la mostra si concluse nel novembre dello stesso anno, divenne ufficialmente il Museo d'Arte di Yokohama. È anche un museo pensato per la partecipazione. Uno Studio di Pittura, uno Studio di Scultura e uno Studio di Stampa completamente attrezzati offrono programmi guidati da artisti e personale specializzato. Vi è una sala da 240 posti per conferenze, concerti, spettacoli teatrali ed eventi legati alle esposizioni, oltre a programmi dedicati a bambini, anziani e persone con disabilità. Mentre proseguite, osservate di nuovo come l'edificio si incontra con il parco e le torri di Minato Mirai, e notate quegli spazi aperti e distesi in cui non è previsto nulla di particolare. Portate con voi ciò che vi resta impresso: la luce, la pietra o una singola opera che non vi aspettavate di amare.