Audioguide: Kunstmuseum Yokohama

Kunstmuseum Yokohama: Was erzählt der Audioguide?

1. 01

   Willkommen im Kunstmuseum Yokohama

   Willkommen im Kunstmuseum Yokohama, einer der größten Kunstinstitutionen Japans. Sie befinden sich im Minato Mirai 21, dem futuristischen Hafenviertel von Yokohama, und das Museum steht direkt neben dem Yokohama Landmark Tower. Zusammen bilden die beiden ein eindrucksvolles Paar: ein aufragender Wolkenkratzer neben einem Gebäude, das als Denkmal für die Kunst entworfen wurde. Das Museum wurde 1989 eröffnet und ist vor allem für seine Architektur bekannt, das Werk von Kenzo Tange, einem der großen Namen der japanischen Moderne. Im Inneren reicht die Sammlung vom späten neunzehnten Jahrhundert, als Yokohama seinen Hafen für die Welt öffnete, bis in die Gegenwart. Bei den nächsten Stationen betrachten wir das Gebäude und die Ideen dahinter, die Sammlung und die Geschichten, die sie birgt, sowie die Rolle des Museums als Ort, an dem Menschen mehr tun als nur zu schauen. Beginnen wir damit, die gesamte Komposition des Ortes auf uns wirken zu lassen.

2. 02

   Kenzo Tange und die Idee eines Gebäudes

   Der Mann hinter diesem Gebäude war Kenzo Tange, geboren 1913 in Osaka. Er schloss 1938 sein Studium der Architektur an der Fakultät für Architektur der Kaiserlichen Universität Tokio ab, die später zur Universität Tokio wurde, und lehrte dort von 1946 bis 1974. 1987 wurde er als erster japanischer Architekt mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnet, der oft als Nobelpreis der Architektur bezeichnet wird. Im Laufe seiner Karriere entwarf er mehr als 400 öffentliche und private Gebäude. Tange dachte sorgfältig darüber nach, wie sich ein Gebäude zu seiner Stadt verhalten sollte. Er betrachtete sowohl die inneren als auch die äußeren Räume rund um es herum, und oft zielte er darauf ab, eine Art Platz zu schaffen, auf dem sich viele Menschen versammeln konnten. Hier werden Besucher von einer Fassade empfangen, die auf den Park blickt, und in ihrer Mitte erhebt sich ein achtgeschossiger halbzylindrischer Turm. Am Sockel befindet sich ganz rechts das Workshop Studio und ganz links die Kunstbibliothek. Der Entwurf sollte drei Werte zum Ausdruck bringen, die das Museum bis heute prägen: Sehen, Schaffen und Lernen. Schon die Anordnung der Fassade verrät also, dass dies ein Ort ist, an dem Kunst nicht nur bewundert, sondern auch geschaffen und studiert wird.

3. 03

   Die Grand Gallery und die Schönheit des leeren Raums

   Treten Sie ein, und Sie stehen in der Grand Gallery, dem symbolischen Herzen des Museums. Dieses Atrium-Foyer ragt 16 Meter hoch empor und ist mit einer Fülle an Granit gebaut. Auf beiden Seiten erstreckt sich ein treppenartiger Ausstellungsraum über etwa 63 Meter. Eine Glasdecke lässt das natürliche Licht hereinfluten, und Lamellen regulieren die Lichtstärke. Der Saal ist für seine hervorragende Akustik bekannt und wird häufig für neue Kunstprojekte und kulturelle Veranstaltungen genutzt. Nun kommt der kluge Kniff. Tange griff auf das japanische Prinzip des Yohaku zurück, die Vorstellung vom leeren Raum in der Kunst. Der Korridor, die Grand Gallery und andere Räume, die bewusst keinen einzigen Zweck erhalten haben, gehören zu den markantesten Merkmalen des Museums. Sie sind die Pausen zwischen den Tönen, Orte zum Versammeln, Umherwandern oder einfach zum Atmen vor und nach der Kunst. Von der Grand Gallery steigen Sie in den dritten Stock hinauf, wo sieben Galerien auf Sie warten. Die Galerien 1 bis 3 zeigen in der Regel Sonderausstellungen, während die Galerien 4 bis 7 Werke aus der eigenen Sammlung des Museums präsentieren, wobei sich die Anordnung mit jeder Ausstellung ändern kann.

4. 04

   Eine Sammlung aus einer Hafenstadt

   Die Sammlung beginnt in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts, als Yokohama seinen Hafen öffnete, und reicht bis in die Gegenwart. Sie umfasst Künstler, die eng mit Yokohama verbunden sind, darunter Imamura Shiko, Shimomura Kanzan und Yoshida Chizuko, sowie zahlreiche Arbeiten des japanisch-amerikanischen Künstlers Isamu Noguchi. Außerdem beherbergt sie bedeutende Namen der Moderne wie Dalí, Picasso und Magritte. Zwei große Ankäufe prägten die Sammlung früh: die Sammlung des Geschäftsmanns Sakata Takeo, des Gründers der Sakata Seed Corporation, die sich auf die Schule von Barbizon konzentriert, und die ehemalige Taiko-Sammlung des Nagaoka Contemporary Art Museum. Die Fotografie nimmt hier einen besonderen Platz ein und passt zur Geschichte der Stadt. Yokohama gehörte zu den ersten Hafenstädte, die ein kommerzielles Fotostudio eröffneten, und zwar in der späten Edo-Zeit, etwa in den 1860er-Jahren. Zu den Schätzen gehört eine Daguerreotypie aus dem Jahr 1854 von Eliphalet Brown Junior mit dem Titel Endo Matazaemon und seine Gefolgsleute, die als wichtiges Kulturgut ausgezeichnet wurde. Das Museum ist zudem über seine eigenen Mauern hinausgetreten. 2014 war es ein Hauptveranstaltungsort der Yokohama Triennale unter der Leitung des Künstlers Morimura Yasumasa, die von August bis November lief und 65 Teilnehmende sowie Gruppen aus 19 Ländern umfasste.

5. 05

   Bevor Sie aufbrechen

   Die eigene Geschichte des Museums beginnt mit einem bemerkenswerten ersten Akt. Das Gebäude diente zunächst als Pavillon für die Yokohama Exotic Showcase, die im März 1989 eröffnet wurde. Als die Ausstellung im November desselben Jahres endete, wurde es offiziell zum Kunstmuseum Yokohama. Es ist außerdem ein Museum, das zum Mitmachen gebaut wurde. Ein voll ausgestatteter Malraum, ein Bildhauerraum und ein Druckgrafikraum bieten Programme, die von Künstlerinnen und Künstlern sowie professionellen Fachkräften geleitet werden. Es gibt einen Saal mit 240 Sitzplätzen für Vorträge, Konzerte, Theateraufführungen und ausstellungsbezogene Veranstaltungen sowie Programme für Kinder, Senioren und Menschen mit Behinderungen. Schauen Sie beim Weitergehen noch einmal genau hin, wie das Gebäude auf den Park und die Türme von Minato Mirai trifft, und bemerken Sie jene offenen, unhurried Räume, in denen eigentlich nichts Bestimmtes geschehen soll. Achten Sie darauf, was in Ihrem Gedächtnis nachklingt: das Licht, der Stein oder ein einzelnes Werk, von dem Sie nicht erwartet hätten, dass Sie es lieben würden.