Guia de áudio: Museu de Arte de Yokohama

Museu de Arte de Yokohama: o que conta o guia de áudio?

1. 01

   Bem-vindo ao Museu de Arte de Yokohama

   Bem-vindo ao Museu de Arte de Yokohama, uma das maiores instituições de arte do Japão. Você está em Minato Mirai 21, o distrito futurista à beira-mar de Yokohama, e o museu fica bem ao lado da Torre Yokohama Landmark. Juntos, formam um contraste marcante: um arranha-céu imponente ao lado de um edifício concebido como um monumento à arte. O museu foi inaugurado em 1989 e é conhecido, sobretudo, por sua arquitetura, obra de Kenzo Tange, um dos grandes nomes do modernismo japonês. No interior, seu acervo abrange desde o final do século XIX, quando Yokohama abriu seu porto para o mundo, até os dias de hoje. Nas próximas paradas, vamos observar o edifício e as ideias por trás dele, o acervo e as histórias que ele guarda, e o papel do museu como um lugar onde as pessoas fazem mais do que apenas olhar. Vamos começar contemplando a composição do lugar como um todo.

2. 02

   Kenzo Tange e a ideia de um edifício

   O homem por trás deste edifício foi Kenzo Tange, nascido em Osaka em 1913. Ele se formou no Departamento de Arquitetura da Universidade Imperial de Tóquio em 1938, que mais tarde se tornou a Universidade de Tóquio, e foi professor ali de 1946 a 1974. Em 1987, tornou-se o primeiro arquiteto japonês a vencer o Prêmio Pritzker, frequentemente descrito como o Prêmio Nobel da arquitetura. Ao longo de sua carreira, projetou mais de 400 edifícios públicos e privados. Tange pensava cuidadosamente sobre como um edifício deve se relacionar com sua cidade. Ele considerava tanto os espaços internos quanto os externos ao seu redor e frequentemente buscava criar uma espécie de praça onde muitas pessoas pudessem se reunir. Aqui, os visitantes são recebidos por uma fachada voltada para o parque e, em seu centro, ergue-se uma torre semicilíndrica de oito andares. Na base, o Workshop Studio fica à extrema direita e a Biblioteca de Arte à extrema esquerda. O projeto pretendia expressar três valores que o museu ainda carrega: Ver, Criar e Aprender. Assim, até a disposição da fachada revela que este é um lugar para criar e estudar arte, além de admirá-la.

3. 03

   O Grande Salão e a beleza do espaço vazio

   Entre e você encontrará o Grande Salão, o coração simbólico do museu. Esse átrio de entrada tem 16 metros de altura e é construído com grande quantidade de granito. De cada lado, um espaço expositivo em forma de escadaria se estende por aproximadamente 63 metros. Um teto de vidro deixa a luz natural entrar em abundância, e venezianas controlam a intensidade da luz. O salão é conhecido por sua acústica excepcional e costuma ser usado para novos projetos artísticos e eventos culturais. Aqui está a parte inteligente. Tange se inspirou no princípio japonês de yohaku, a ideia de espaço em branco na arte. O corredor, o Grande Salão e outros espaços que intencionalmente não receberam uma única função estão entre os aspectos mais distintivos do museu. Eles são as pausas entre as notas, lugares para se reunir, perambular ou simplesmente respirar antes e depois da arte. Do Grande Salão, você sobe para o terceiro andar, onde aguardam sete galerias. As Galerias 1 a 3 costumam apresentar exposições especiais, enquanto as Galerias 4 a 7 mostram obras do próprio acervo do museu, embora a disposição possa mudar a cada exposição.

4. 04

   Um acervo nascido de uma cidade portuária

   O acervo começa na segunda metade do século XIX, quando Yokohama abriu seu porto, e chega até os dias de hoje. Ele inclui artistas intimamente ligados a Yokohama, entre eles Imamura Shiko, Shimomura Kanzan e Yoshida Chizuko, e inúmeras obras do artista nipo-americano Isamu Noguchi. Também abriga nomes modernos fundamentais, como Dalí, Picasso e Magritte. Duas grandes aquisições o moldaram desde cedo: a coleção do empresário Sakata Takeo, fundador da Sakata Seed Corporation, centrada na escola de Barbizon, e a antiga Coleção Taiko, do Museu de Arte Contemporânea Nagaoka. A fotografia ocupa um lugar especial aqui, e isso combina com a história da cidade. Yokohama foi uma das primeiras cidades portuárias a abrir um estúdio fotográfico comercial, no final do período Edo, por volta da década de 1860. Entre os tesouros está um daguerreótipo de 1854, de Eliphalet Brown Junior, intitulado Endo Matazaemon e seus Retentores, que foi declarado Bem Cultural Importante. O museu também ultrapassou os próprios muros. Em 2014, foi um dos principais locais da Trienal de Yokohama, dirigida pelo artista Morimura Yasumasa, que aconteceu de agosto a novembro, com 65 participantes e grupos de 19 países.

5. 05

   Antes de seguir adiante

   A própria história do museu tem um começo curioso. O edifício serviu primeiro como pavilhão da Exposição Exótica de Yokohama, que foi inaugurada em março de 1989. Quando a exposição terminou, em novembro daquele ano, ele se tornou oficialmente o Museu de Arte de Yokohama. É também um museu construído para a participação. Uma Sala de Pintura, uma Sala de Escultura e uma Sala de Gravura totalmente equipadas oferecem programas conduzidos por artistas e profissionais da equipe. Há um auditório com 240 lugares para palestras, concertos, peças de teatro e eventos ligados às exposições, além de programas para crianças, idosos e pessoas com deficiência. Ao seguir em frente, observe novamente como o edifício se encontra com o parque e as torres de Minato Mirai, e perceba aqueles espaços abertos e tranquilos onde, em princípio, nada em especial deve acontecer. Veja o que permanece em sua mente: a luz, a pedra ou uma única obra que você não esperava amar.