Audioguide: Mori Art Museum

Mori Art Museum: Was erzählt der Audioguide?

1. 01

   Willkommen im Mori Art Museum

   Willkommen im Mori Art Museum, auf Japanisch 森美術館. Sie befinden sich im Bezirk Minato im Stadtteil Roppongi in Tokio, und Ihr Ziel liegt überhaupt nicht auf Straßenhöhe. Das Museum befindet sich im Roppongi Hills Mori Tower, im dreiundfünfzigsten Stockwerk eines Turms, der sich 54 Stockwerke über den Boden erhebt. Es ist ein Museum für zeitgenössische Kunst und Teil des Komplexes Roppongi Hills, einer großen Mischung aus Büros, Geschäften, Kultureinrichtungen und Wohnungen. Hier ist das Detail, das die Menschen zum Lächeln bringt: Der Ausstellungsraum liegt etwa 230 Meter über dem Boden, weshalb er der höchste Ausstellungsraum in einem Gebäude in Japan ist. Noch bevor Sie ein einziges Kunstwerk betrachtet haben, hat das Gebäude bereits seine erste Aussage darüber getroffen, wo Kunst in dieser Stadt ihren Platz haben sollte. In den nächsten Minuten betrachten wir, warum ein Projektentwickler ein Kunstmuseum an die Spitze eines Wolkenkratzers gesetzt hat, wer die Galerien entworfen hat und welche Art von Ausstellungen diesen Ort zu einem festen Bestandteil des kulturellen Lebens Tokios gemacht haben.

2. 02

   Mori Art Museum: Kultur über dem Kommerz

   Fragen Sie einen beliebigen Immobilienentwickler, wo der beste Platz in einem Wolkenkratzer ist, und die Antwort lautet meist: ganz oben. Dort werden normalerweise die höchsten Mieten verlangt, sodass die obersten Etagen an Büros oder Restaurants gehen. Die Schöpfer von Roppongi Hills entschieden sich anders. Ihr Konzept war schlicht und kühn: Kultur, also Kunst, sollte über der Wirtschaft, also den Büros, platziert werden. Die Idee stammte von Minoru Mori, dem Präsidenten von Mori Building, der 2012 verstarb. Er wollte Roppongi in ein kulturelles Stadtzentrum verwandeln, und er wollte ein Symbol dieses Ehrgeizes ganz oben im Turm. In der eigenen Gründungsbotschaft des Museums wurde das kulturelle Stadtzentrum als das wichtigste Konzept von Roppongi Hills seit seiner Entstehung beschrieben, als neues Modell städtischer Neuentwicklung. Es gibt hier auch eine größere Geschichte. Bevor dieses Museum eröffnete, waren Museen in Bürogebäuden in Japan selten und beschränkten sich vor allem auf das Idemitsu Museum of Arts in Tokio sowie auf Museen in Kaufhäusern. Die Eröffnung des Mori Art Museum im Oktober 2003 trug dazu bei, dass die Idee eines Museums innerhalb eines Gebäudes selbstverständlich wirkte. Wenn Sie mit dem Aufzug nach oben fahren, folgen Sie einem Weg, den dieses Museum mit geebnet hat.

3. 03

   Mori Art Museum: Eine Galerie im Himmel gestalten

   Ein Kunstmuseum im dreiundfünfzigsten Stockwerk eines Turms zu errichten, ist eine ganz besondere Herausforderung, und die Person, die sie meistern sollte, war der amerikanische Architekt Richard Gluckman. Er ist für Museumsprojekte in New York und Berlin bekannt, darunter das Whitney Museum of American Art und das Guggenheim Museum in Berlin. Für das Mori Art Museum gestaltete er die Galerien des Museums innerhalb des Mori Arts Center, dessen Herzstück das Museum ist. Denken Sie darüber nach, was das bedeutet, während Sie hindurchgehen. Sie befinden sich in einem Turm in einem der belebtesten Viertel einer Stadt mit Millionen Einwohnern, und doch sind die Galerien als Räume für konzentriertes Betrachten zeitgenössischer Kunst gestaltet. Das Museum ist außerdem Teil eines größeren Vorhabens. Minoru Mori arbeitete 17 Jahre lang an der Entwicklung von Roppongi Hills, bevor es eröffnete. Er stellte sich einen Komplex vor, in dem sich die Pendelzeiten verkürzen und Menschen mehr Zeit für Familie, Gemeinschaft und Freizeit haben, wobei Kultur im Mittelpunkt steht. Das Museum ist der Höhepunkt dieses Traums, im wörtlichen wie im übertragenen Sinne.

4. 04

   Mori Art Museum: Ausstellungen, die Gespräche anstoßen

   Was sehen Sie, wenn Sie angekommen sind? Seit seiner Eröffnung hat sich das Mori Art Museum einen Ruf mit Ausstellungen aufgebaut, die ein starkes Thema und einen eigenständigen Blickwinkel haben, und es hat sowohl von allgemeinen Besuchern als auch von Fachleuten Lob erhalten. Zu seinen Schauen gehörten große Präsentationen zu Ai Weiwei und Francis Bacon sowie eine Ausstellung mit dem Titel Catastrophe and the Power of Art. Das Museum hat außerdem von Beginn an den Blick nach außen gerichtet. Im Jahr 2004 präsentierte es Roppongi Crossing, eine Ausstellung, die sich mit zeitgenössischer Kunst, Architektur und Design befasste, vor allem aus Japan und Ostasien, und damit, wie unverzichtbar diese Bereiche im Alltag geworden sind. Sie wurde in Zusammenarbeit mit dem Museum of Modern Art in New York entwickelt. Das Museum hat zudem erklärt, dass es zu seinen wichtigen Aufgaben gehört, jungen Künstlerinnen und Künstlern aus Japan und Asien bessere Möglichkeiten zu bieten, ihre Arbeiten zu zeigen. Und dann ist da noch der Zeitplan. Während der Ausstellungen bleibt das Museum ohne regelmäßige Schließtage geöffnet und hat lange Öffnungszeiten, was unter Tokios großen Museen ungewöhnlich ist. Die Idee dahinter: Ein Besuch kann nach der Arbeit oder nach dem Abendessen stattfinden, wann immer die Neugier es verlangt. Außerdem bietet das Museum ein breites Spektrum an Bildungsprogrammen an, denn es möchte, dass Kunst offene Diskussionen über unsere Kultur und Gesellschaft anregt.

5. 05

   Bevor Sie aufbrechen

   Während Sie durch die Galerien schlendern, behalten Sie einen Gedanken im Sinn: Dieses Museum begann mit der Überzeugung, dass Kunst die beste Lage in der Stadt verdient und keine übrig gebliebene Ecke. Alles, was Ihnen hier begegnet, von der Höhe des Stockwerks bis zu den späten Öffnungszeiten, wächst aus dieser Überzeugung hervor. Beachten Sie, wie das Museum sich selbst beschreibt: als Ort, an dem Besucherinnen und Besucher genießen, angeregt werden und ein Gespräch beginnen können. Probieren Sie es aus. Wählen Sie ein Werk, das Sie irritiert, und denken Sie darüber nach, welche Frage es aufwirft. Die eigenen Worte des Museums laden genau zu dieser Art offener Debatte ein. Die aktuelle Ausstellung wird sich von allen unterscheiden, über die wir gesprochen haben, und genau das macht den Reiz einer Rückkehr aus. Jede neue Schau im dreiundfünfzigsten Stockwerk ist eine weitere Gelegenheit zu sehen, worüber zeitgenössische Kunst, Tokio und die Welt gerade sprechen.