橫濱美術館語音導覽

橫濱美術館：語音導覽介紹哪些內容？

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   歡迎來到橫濱美術館

   歡迎來到橫濱美術館，這是日本規模最大的藝術機構之一。你現在位於橫濱充滿未來感的濱海地區港未來21，美術館就矗立在橫濱地標塔旁邊。兩者組成一組引人注目的景觀：一座高聳的摩天大樓，旁邊是一棟被設計成藝術紀念碑的建築。美術館於1989年開幕，最為人所知的是它的建築，出自日本現代主義的重要人物丹下健三之手。館內的收藏橫跨十九世紀末，也就是橫濱開放港口與世界接軌的時期，一直延續到當代。接下來幾個站點，我們將探討這棟建築及其背後的理念、館藏與其中蘊含的故事，以及美術館作為一個讓人不只是觀看的地方所扮演的角色。讓我們先從欣賞整體的空間構成開始。

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   丹下健三與建築的理念

   這棟建築的設計者是丹下健三，他於1913年出生於大阪。1938年，他從東京帝國大學建築學科畢業，該校後來改名為東京大學，他於1946年至1974年間在此任教。1987年，他成為第一位獲得普立茲克獎的日本建築師，這個獎項常被形容為建築界的諾貝爾獎。他一生設計了超過四百座公共及私人建築。丹下認真思考建築如何與城市產生關聯，他同時考量建築的室內與周邊的室外空間，並常致力於提供一處能讓許多人聚集的廣場式空間。來到這裡，訪客首先會看到一面俯瞰公園的立面，其中央矗立著一座八層樓高的半圓柱形塔樓。在底部，工作室位於最右側，藝術圖書館則位於最左側。這個設計旨在表達美術館至今仍然秉持的三個價值：觀看、創作與學習。因此，即使是立面的配置，也在告訴你這裡不只是欣賞藝術的地方，也是創作與研究藝術的場所。

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   大展廳與留白空間之美

   走進館內，你會來到大展廳，它是美術館象徵性的核心。這個中庭式入口高達16公尺，大量使用花崗岩建造。兩側是階梯狀的展覽空間，延伸約63公尺。玻璃天花板讓自然光線湧入，百葉窗則用來調節光線強度。這個大廳以出色的音響效果聞名，常用於新的藝術計畫與文化活動。這裡有個巧妙之處。丹下借鑑了日本的「余白」概念，也就是藝術中留白的理念。走廊、大展廳，以及其他刻意不賦予單一用途的空間，都是這座美術館最具特色的部分。它們像是音符之間的停頓，是聚集、漫步，或在藝術之前與之後稍作喘息的地方。從大展廳往上到達三樓，那裡有七個展廳等待你。1至3號展廳通常展出特展，4至7號展廳則展示美術館自身收藏的作品，不過展示安排會隨每次展覽而有所調整。

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   源自港口城市的收藏

   館藏始於十九世紀後半葉，也就是橫濱開放港口的時期，並一路延續到今日。其中包括與橫濱緊密相連的藝術家，例如今村紫紅、下村觀山和吉田千鶴子，也收藏了日裔美國藝術家野口勇的眾多作品。館藏還包括達利、畢卡索與馬格利特等具有開創性的現代藝術家。館藏初期有兩項重大收購塑造了它的面貌：一是企業家坂田武雄的收藏，他是坂田種苗株式會社的創辦人，收藏以巴比松派為核心；另一是原屬長岡現代美術館的太古收藏。攝影在這裡佔有特殊地位，也與這座城市的歷史相互呼應。橫濱是最早開設商業攝影工作室的港口城市之一，時間約在江戶時代後期，也就是1860年代前後。館藏珍品中有一幅1854年由伊萊法萊特·布朗二世所攝的銀版攝影作品，題為《遠藤又左衛門與其家臣》，已被指定為重要文化財。美術館也走出了自身的牆垣。2014年，它是橫濱三年展的主要展場之一，該展由藝術家森村泰昌擔任總監，於8月至11月展出，共有65位參與者與團體，來自19個國家。

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   出發之前

   美術館自身的故事有一段耐人尋味的開場。這棟建築最初是橫濱異國展的展館，該展於1989年3月開幕。展覽於同年11月結束後，這裡正式成為橫濱美術館。它也是一座讓人參與其中的美術館。設有設備完善的繪畫室、雕塑室與版畫室，由藝術家與專業人員帶領各種活動。此外還有一座可容納240人的廳堂，用於舉辦講座、音樂會、戲劇表演與展覽相關活動，並提供兒童、長者與身心障礙者的相關計畫。當你離開時，不妨再次留意這棟建築如何與公園及港未來的高樓相接，並注意那些開闊、從容的空間，它們原本就不打算用來做什麼特定的事。留意什麼會在你心中停留：光線、石材，或是某件你未曾預期會喜愛的作品。